新台灣創意力100

 

 

簡介

本書猶如一場創意環島旅行,藉由100個由南到北的創意人與場域所構成的座標勾勒出台灣創意輿圖。台灣在電影敘事、動畫世界、平面設計、時尚生活、料理演出、音樂態度、都市新生、金工藝術等領域都有獨特的美學創意,這些擁有各自故事的創意人在多樣範疇開枝散葉,發散光芒,成為創意輿圖中各具特色與意義的座標。

 

Ch1 披荊斬棘的創意先驅創意talk show

透過設計,去挖掘出每個品牌裡隱含的美學DNA。此章節主要由蔡慧貞、龔書章、張裕能以及許芳宜探討他們對於創意構思的現身說法。


蔡慧貞 設計其實是一種味道

蔡慧貞能認為設計是講生活的,透過設計去挖掘出每個品牌蘊含的美麗DNA,以來自東方精神層面的元素,突顯產品的豐富內涵與底蘊。


龔書章 劇場,生活的觸媒

交大建築研究所所長龔書章,認為作為以表演藝術為主軸的空間,有別於其他建築設計最大的不同之處,在於劇場創造出來的是場域,主角為表演者,而一般建築考量的則是建築本體與都市空間的紋理。他更提到劇場設計不只是美學的背景與裝置,更因該積極考慮到人的面向,讓空間像是一個觸媒般,將每個活動與主題清楚點出來。相較於永恆的建築量體,臨時性的空間狀態與配置就產生了更多新的都市空間的可能性。


張裕能許芳宜 活在當代!當建築遇上了舞蹈

張裕能認為空間是要為身體服務,特別是住宅,使用者很重要,並且認與舞蹈有相接近的地方,皆為一種表達;舞蹈是人用自己的身體表達各種型態,而建築是人造的大型結構來表達生活、美學、科技。臺北建案海奈川將舞蹈元素融入建築,創造出充滿律動感的立面線條。

 

   

 

 

Ch2 質感滿分的設計名家品味設計

創意來自生活中的大小事物和微觀世界的所有可能,常思考人與人之間的互動會讓作品具有感染力。第一是觀察力,從社會脈動與各種資訊中萃取出自己的東西;二是操作美學,感受性很重要;三是同理心,開發臺灣自己的資源特色。創意來自各個面向,從閱讀、電影、旅行等都能成為靈感之源,且是拋開理性,對表面事物的感性假設。介紹了許多當代的設計者們的想法以及對於創意和設計的想法品味。


點石設計 鄭司維 剛剛好,就是經典

鄭司維認為設計師必須不斷的反省與誠實,做剛剛好的事情,別太虛有其表或裝腔作勢,因為太over的東西最後會快速消失,剛好就是經典!


陳劭彥 堅持與創新=創意真締

陳劭彥提到當設計師遇到創作瓶頸時,需要的是能保持不斷的創意來自反向思考,力求設計上的突破,不只需要靈感,更需要不斷實驗和嚐試的勇氣。從他身上看到的是實踐創意的兩大真諦:創新與堅持。


范赫鑠 這是個需要典範轉移的時代

范赫鑠說明數位建築,分為以下三階段:1. 讓建築利用運算擺脫傳統思維並讓超越想像的建築實踐。2.透過虛擬與實體世界的結合想像打開了人的五感,讓人們突然發現數位建築不僅包含運算、思考、更多是人、情緒、經驗、使用、認知的時候。3.虛擬以及實體世界的無縫接軌。當數位建築的第三個深度成為主流,在探索人性共鳴的基底上,人類才可能駕駁科技而非受科技制約。就像之前有MSN,直到Facebook出現,才將社群互動推向極限。典範轉移借用科學來綜觀這個時代將擁而至的巨變。

 

臺灣第一間互動餐廳,使用餐桌投影互動界面完成點餐的各種消費行為,同時也獲得2010台灣室內設計大獎TID獎。

 


吳東治 無用方有大用

吳東治說明設計本身並無好壞之分,而是被發想出來的時間、地點及對象是否適切。不以往常人認為的「型隨機能而生」。無用之用往往是超越了形體與機能之間互相連結的束縛,進而同到一個更高的境界。


吳孝儒Remix ItDot 台灣設計前哨站

吳孝儒的設計以自身最直接的生活態度與生活方式,消化成長過程中所見所聞,尋找台灣擁有的獨特性,並將之表現於設計中,期望打破由西方設計建構起來的評判標準,找到臺灣在文化、設計的對等性。

 

黃怡儒敘事空間的編劇者

黃怡儒一鳴驚人的作品為2005年為約翰走路(Johnnie Walker)所作的活動貨櫃Party。他以敘事空間的手法,為空間寫下劇本,用從來沒人做過的貨櫃車設計,兩個貨櫃車擺放在中正紀念堂的廣場,外部呈現品牌的經典顏色金與黑色包裝,貨櫃內則是光線以及品酒體驗。對他來說所有設計都有一種共同特性,用一種設計領域的思維模式來設計另一種設計可能會有更出人意表的火花。


尖蚪咖啡 不只是食堂

一個充滿悠閒氣氛,及提共許多藝術、插畫家創作的藝文書集。內部空間像是回到自己的家,店內擺設幾乎為手作或古董二手家具,少了俗氣和商業味。

 


都蘭新東糖廠 自由發揮的原生基地

糖廠建築可見塗鴉創意,色彩奔放。並且有濃烈的當地色彩以及隨性不拘的創意。

 

   


Chapter 1 Cafe閱讀想像的空間

內部充滿了藝文氣息,牆面上貼滿許多寓言故事的第一章內文頁。有時會有小型的藝文展覽。