名詞解釋-設計上的創意

新台灣創意力100

簡介

本書猶如一場創意環島旅行，藉由100個由南到北的創意人與場域所構成的座標勾勒出台灣創意輿圖。台灣在電影敘事、動畫世界、平面設計、時尚生活、料理演出、音樂態度、都市新生、金工藝術等領域都有獨特的美學創意，這些擁有各自故事的創意人在多樣範疇開枝散葉，發散光芒，成為創意輿圖中各具特色與意義的座標。

◎Ch1　披荊斬棘的創意先驅∕創意talk show

透過設計，去挖掘出每個品牌裡隱含的美學DNA。此章節主要由蔡慧貞、龔書章、張裕能以及許芳宜探討他們對於創意構思的現身說法。

‧蔡慧貞 設計其實是一種味道

蔡慧貞能認為設計是講生活的，透過設計去挖掘出每個品牌蘊含的美麗DNA，以來自東方精神層面的元素，突顯產品的豐富內涵與底蘊。

‧龔書章 劇場，生活的觸媒

交大建築研究所所長龔書章，認為作為以表演藝術為主軸的空間，有別於其他建築設計最大的不同之處，在於劇場創造出來的是場域，主角為表演者，而一般建築考量的則是建築本體與都市空間的紋理。他更提到劇場設計不只是美學的背景與裝置，更因該積極考慮到人的面向，讓空間像是一個觸媒般，將每個活動與主題清楚點出來。相較於永恆的建築量體，臨時性的空間狀態與配置就產生了更多新的都市空間的可能性。

‧張裕能╳許芳宜 活在當代！當建築遇上了舞蹈

張裕能認為空間是要為身體服務，特別是住宅，使用者很重要，並且認與舞蹈有相接近的地方，皆為一種表達；舞蹈是人用自己的身體表達各種型態，而建築是人造的大型結構來表達生活、美學、科技。臺北建案海奈川將舞蹈元素融入建築，創造出充滿律動感的立面線條。

◎Ch2　質感滿分的設計名家∕品味設計

創意來自生活中的大小事物和微觀世界的所有可能，常思考人與人之間的互動會讓作品具有感染力。第一是觀察力，從社會脈動與各種資訊中萃取出自己的東西；二是操作美學，感受性很重要；三是同理心，開發臺灣自己的資源特色。創意來自各個面向，從閱讀、電影、旅行等都能成為靈感之源，且是拋開理性，對表面事物的感性假設。介紹了許多當代的設計者們的想法以及對於創意和設計的想法品味。

‧點石設計 鄭司維 剛剛好，就是經典

鄭司維認為設計師必須不斷的反省與誠實，做剛剛好的事情，別太虛有其表或裝腔作勢，因為太over的東西最後會快速消失，剛好就是經典!

‧陳劭彥 堅持與創新＝創意真締

陳劭彥提到當設計師遇到創作瓶頸時，需要的是能保持不斷的創意來自反向思考，力求設計上的突破，不只需要靈感，更需要不斷實驗和嚐試的勇氣。從他身上看到的是實踐創意的兩大真諦:創新與堅持。

‧范赫鑠 這是個需要典範轉移的時代

范赫鑠說明數位建築，分為以下三階段：1. 讓建築利用運算擺脫傳統思維並讓超越想像的建築實踐。2.透過虛擬與實體世界的結合想像打開了人的五感，讓人們突然發現數位建築不僅包含運算、思考、更多是人、情緒、經驗、使用、認知的時候。3.虛擬以及實體世界的無縫接軌。當數位建築的第三個深度成為主流，在探索人性共鳴的基底上，人類才可能駕駁科技而非受科技制約。就像之前有MSN，直到Facebook出現，才將社群互動推向極限。典範轉移借用科學來綜觀這個時代將擁而至的巨變。

臺灣第一間互動餐廳，使用餐桌投影互動界面完成點餐的各種消費行為，同時也獲得2010台灣室內設計大獎TID獎。

‧吳東治 無用方有大用

吳東治說明設計本身並無好壞之分，而是被發想出來的時間、地點及對象是否適切。不以往常人認為的「型隨機能而生」。無用之用往往是超越了形體與機能之間互相連結的束縛，進而同到一個更高的境界。

‧吳孝儒Remix It！Dot 台灣設計前哨站

吳孝儒的設計以自身最直接的生活態度與生活方式，消化成長過程中所見所聞，尋找台灣擁有的獨特性，並將之表現於設計中，期望打破由西方設計建構起來的評判標準，找到臺灣在文化、設計的對等性。

‧黃怡儒敘事空間的編劇者

黃怡儒一鳴驚人的作品為2005年為約翰走路(Johnnie Walker)所作的活動貨櫃Party。他以敘事空間的手法，為空間寫下劇本，用從來沒人做過的貨櫃車設計，兩個貨櫃車擺放在中正紀念堂的廣場，外部呈現品牌的經典顏色金與黑色包裝，貨櫃內則是光線以及品酒體驗。對他來說所有設計都有一種共同特性，用一種設計領域的思維模式來設計另一種設計可能會有更出人意表的火花。

‧尖蚪咖啡 不只是食堂

一個充滿悠閒氣氛，及提共許多藝術、插畫家創作的藝文書集。內部空間像是回到自己的家，店內擺設幾乎為手作或古董二手家具，少了俗氣和商業味。

‧都蘭新東糖廠 自由發揮的原生基地

糖廠建築可見塗鴉創意，色彩奔放。並且有濃烈的當地色彩以及隨性不拘的創意。

‧Chapter 1 Cafe閱讀想像的空間

內部充滿了藝文氣息，牆面上貼滿許多寓言故事的第一章內文頁。有時會有小型的藝文展覽。

◎Ch3跳出框架的五感體驗∕生活風尚
創意是發現問題的能力，能不斷發現問題，並著手改善問題的生活就是有創意的生活。食衣住行不再像是早期傳統般的想法，食不再只是填飽肚子，衣服不再單單只是保暖作用，住的環境更是不只是遮風避雨。像是腳踏車以前要求的是變速幾段、強調機能性，但是現在單車與生活該有更密切的關係，包括顏色、造型，就像是服飾、帽飾一樣，單車也可以是配件。論及生活美學，或許每個人都有不同的美學觀，但卻是能透過方法讓自己的品味與美學方向更深入，用敏銳的感受，讓自己真正活在生活之中。此章節介紹了許多台灣在地小小的變化空間，大大的生活藝題。

‧里埕設計 陳書毅 老房子裡的新靈魂

里埕設計的夫婦提到，融入環境，而不是突顯自己和別人不同。保存與活化可見與不可見的傳統文化，讓真正的聚落生活美學得以延續且重生。關於傳統合院的修繕，大致可分為修復和改建兩大類型；常見的古宅修復是將建築恢復原來樣貌，但傳統合院建築的文化形式重於使用，以致於對應現代的生活空間與細節上多少有些不便，里院以改建方式。而陳書毅認為專注的層次因該要跳出一棟死板板的建物，從更大的景觀角度回看，對風、對陽光的感受力將會更高，而這樣思維下蓋出的房子，才是真正適合居住的房子，無論新舊。

‧古都基金會 喚醒城市的好感覺

美學就是你的生活態度，我們要喚醒人們對空間、城市的感覺，讓台南成回一個有品質的好城市。古都基金會整理他們在國外的城市生活經驗，發現某些國家不僅保留老建築，甚至當地人是與歷史活在一起的，意外燃起臺南的老屋改造風潮。並推動美感運動，不是為了漂亮，是為了尊重公共，恢復人與都市、人與人次序，使得沒感覺的角落變的有感覺!

‧府都建築文化館 生活從建築美學出發

府都建築文化館位於台南安平的白鷺灣社區是近年新興的住宅區，以關注在的建築的角度為出發，府都以城市紀錄者的角度存在著。內部兩大館設為具有社區服務及國際級的展演空間。去年八月展出的自然系建築作品，透過符碼互相對話交流，也將延展深至各個領域的藝術形式，激盪出更多可能性。

‧忠信市場 傳統市場不思議

位於台中市立美術館對面的四十多年的傳統市場裡，默默的進駐了許多的藝文氣息，替市場上了不一樣的新顏色，但市場本質沒改變，在2012的夏天忠信市場面臨了都更的議題，它不是一個觀光熱點，而這裡發生的展演，實現了社會裡的相對自我實現，一種老鄰居及小朋友們，與此處的各藝文空間們擁有不可思議的生活。

‧鐵花村 鼓勵在地出聲的音樂聚落

是由台東音樂人和藝術工作者共同打造的音樂劇落。不只是聽音樂、逛市集，發展成結合在地設計商品小舖假日慢市集空間。

由舊倉庫改造的Live House

‧BLESS 體會手感魅力

在城市裡少見的樸拙趣味，位於一排屋齡三、四十年連棟街屋的轉角，BLESS別具有舊時光的氛圍，店主保有許多建築物本身特色，如馬賽克磁磚、木框窗戶、磨石子等，同時加入許多由舊木料拼貼製成的牆面、桌子與商品陳列。空間有許多舊家具及器具的運用擺設，更是別出心栽，例如大門的運用數個舊紙廠的裁切刀焊接而成。種種巧思營造出保有舊時光，又同時具有當下生活氣息的獨特感受。

‧Forro呼嚕咖啡 治癒都市焦慮的心靈驛站

四十年舊房子，保有建築周邊植栽，改造後的空間收滿了王雁盟與阿瞇的二手家具，他們認為真正生活並不是精緻、僵化而不流動的，隨著時間、流動的人在空間留下痕跡，一點小小的凌亂與生活感才是最重要的。

◎Ch4　散發光芒的耀眼新星∕影視美學

每天所看到的接觸的媒體，往往在腦袋裡的影像，是很多都是設計人的影視美學的創意。創意可以透過方式培養。藉由科學化、系統化的方式研究，能讓內容開發者從中悟出道理、獲得靈感，找出別人成功的關鍵因素。創意是很多面向的，要接觸很多東西，也要大方向、大環境的思考，看書、電影、看展覽都會反過來刺激自己。觀察不同的人，對所有事情抱持高度的興趣和積極，很多我覺得有趣的視覺會像拍照一樣記在腦袋裡，在我構思動畫時這些畫面就會像檔案一樣跑出來。­­─­­ ─莊絢淳

‧羅景壬 在廣告裡探索人生

影像力量不可小覷，可以感動人心，但真實的呈現才能觸動人心。羅景壬說真實的生活裡面屬於壞的臭的刻意隱瞞的讓它保留下來是不是反而更能引起觀眾的共鳴，在他的影像世界裡，我們能看見最真實且令人動容的人性。

‧楊雅喆 用電影看見你我及遺忘的角落

十幾年前，頃向從自己生命的情感出發；而現在，許多的創意養分來自於工作團隊，而經過邏輯變出來的才是好創意。用他視角看臺灣在地人民、看見你、看見我、以及或許會迎面而來的幸福笑靨。

‧莊絢淳 動畫世界裡的新造夢者

莊絢淳覺得和別人最大不同點在於「稚」慧，這是代表著擁有童心，小時候畫畫不用考慮透視、構思顏色，但長大後學到的知識型塑某種有格有線的東西，也覺得對應到現實才是正確的，但突破是需要沒有界限的，所以有「稚」慧讓他表有很大的原創力。

‧黃立綱 走一條布袋戲的現代之路

看大量的電影、好片壞片都看，從中找到布袋戲演出的靈感包誇鏡頭語言、動畫效果等。黃立綱對於布袋戲的傳統與創新，正如黃俊雄的名言「傳統三分、創新七分」，黃立綱認為布袋戲的精神可以很傳統，但包裝想法可以很新，要有這兩塊打火石，才能敲出火花。

‧兔將創意影業 獨家3D轉換技術，好萊塢也說讚

民主而開放的討論空間，讓每個人都有發言權，每個人都想成功，挑戰不可能，集合眾人最好的，淬煉出創意的精隨。兔將創意影業利用科技的力量打造美學的動力，追求挑戰突破台灣動畫界沒人能做出的頭髮細緻度，成功利用科技來讓創作者做到更多想做的事，達成畫面的美感，李昭樺認為科技和文創的結合是台灣未來的出路。

‧王嘉明 反詮釋的「野」性本事

創意就是對自己的盲點有挖掘的好奇心，所突破的創意只不過突破大家共有的盲點，而作戲其實就是得到共鳴。王嘉明認為每齣戲就是面對生活的一部分，好看的元素之一為共鳴。現代的創意其實都很沒創意，很多想法早已存在生活中，因為創意不是隨便來的，必須是準備好的狀態並花時間累積，但每個人都有盲點和偏見， 突破盲點挖掘人們內心的多面向與現實議題，戲就會好看，而深植核心的更是創作者強大而極具深度的文學底子。

‧蔡柏璋 舞台表演無界限

創意沒有什麼成熟不成熟，對於他來說重要的是身為創作者，是否有跟隨自己的心去寫書。(follow your heart !)

‧MATZKA樂團 用母語唱歌是非常酷的事

創作的過程不用太刻意，但切記要保有熱情和初衷。大膽的融合他們的母語與雷鬼風格創造出獨特的曲音。

本書介紹的充滿藝文的場所，有的是咖啡店、設計工作室、喝茶的小空間及創意園區。

‧實心裡 生活什物店 開放Q&A的設計生活現場
‧國王。蝴蝶。秘密基地 鄉野中的躁動之音
‧a-zone花蓮文化創意園區 東岸首座文創園區
‧山歸來 生活。茶旅行 品味現代茶生活
‧The WALL賣捌所 與音樂交會的那間客廳                              

‧小陽。春日子 歲月與空間的相處對話

本書介的為台灣獨立音樂人設計的發聲平台網站：
‧iNDIEVOX 找回聽音樂的自由
‧Street Voice 見證音樂新世代

◎Ch5　美感至上的藝術靈魂∕藝術新生

藝術創作者用生命與心的感受轉化成創作上的呈現。

‧張雍 用生命與時間熟成攝影

拍照不適用眼睛而是用鼻子，在按下快門的那一刻，讓自己向內探索也向外深刻與鏡頭中的人物建立深刻的關係，嗅覺他們的生活痕跡捕捉兩個心靈的交會。他的攝影的對象為非主流的邊緣世界。照下來的作品是他遇見的生命交會以及他們的故事。

‧連美恩 用攝影發現瘋狂世界

最好的創意與成就，源自於一顆關懷他人的心。連美恩的作品不只追求美麗的畫面，更著重思考這個時代人類的共同情感和問題。他認為照片內容和和圖面呈現是同等重要的，不論多精采的東西，如果無法感動人心，都很難成為經典。

‧林品君 來自生活的動人瞬間

攝影是感動的一瞬間，但大家常常忘了現場的感覺，因該要把視覺感動的順序掛在心上，去觀察、去心動與感動，先感覺才能開始反思。林品君用影像樹立自己的風格，並且最重要的是能打動人心。像是美代子的奶奶和貓，之所以能引起熱烈討論，就是因為題材擷取自最貼近生活的平凡片刻，也最容易引起共鳴。持續推廣好展覽來，讓更多人認同攝影的藝術價值，也提醒人們用「心」觀察生活中的好風景。

‧吳達坤 爬梳文化密碼的解構藝術家

敏銳的觀察環境生態和周遭事物，看到需要被說出的話或需要被關注的事，然後抱著一份熱情和堅持，勇敢的跳下去做。吳達坤一直認為傳統的繪畫、戲曲、建築、文學有其文化價值，也不斷的從傳統中汲取養分找尋新的靈感和淬鍊創意。用現代的角度去看傳統，轉換後的視角不同，傳統的意義和位置也隨之產生差異。如果將時空換到未來，未來看過去的傳統又會產生不同的狀態，這種線性的時間軸關係，本身就會創造出趣味和重新詮釋的空間。吳達坤的作品迷樓即是將表現現代文明環境下，科學昌明、生活安逸，精神生活卻被忽略人們很容易變迷失在物欲之中。帶領人們換一雙眼睛，重新看待我們的歷史和文化。

‧用印花詮釋台灣記憶

設計師要將靈魂與新意注入設計中，才能做出讓人感動的產品。印花樂設計師Ama分享他創作脈絡及靈感，印花樂將斑駁的老磁磚及窗花，以手工絹印，讓舊時代的建築美學，以當代語彙在生於書衣、布料。將臺灣在地元素轉化，型塑鮮明的在地美學語言。Ama認為台灣建築文化中找到的素材，有著庶民美學所以美，因為在於用心。

‧愛的築行動

每塊土地上的人群都有獨特的小故事，只要走出去與土地生活、與土地對話與人群互動，傾聽人群的聲音就可以有源源不絕的創意。簡志明把建築設計者的自我表現慾望退到後面，使用者的需求與感情推到最前頭，從事「義築」的他和一般建築師不同，他並不會在辦公室裡畫完圖、做了模型才去找客戶，而是參與式設計，帶著空白紙和年輕義工去偏遠山區和當地居明面對，了解其環境及需求一起完成建築。，這樣的建築沒有風格，唯一可以說出來的風格很抽象也很簡單，那就是「愛」。也可以說是一種情境，一種對土地的熱誠與熱情，而他們把它還原在土地上。

‧楓川秀雅建築室內研究室 找出台灣設計的自明性

創意來自很多面向，或許是愛玩的個性使然，不只是建築，吸引人的總是隱於日常生活、街景的小細節、人與人的互動。在乎材質與真實性的楊秀川與高雅楓，他們的建築風格，深度就淺藏於表面，質地紋理透出詩意般的氛圍，以很人文的方式，導向人們觀看建築的全新方式，甚至建築裡的物件裝置的設計也以建築的思維進行著。知名的作品為華山觀止、光原墅接待中心，作品可見材料的純粹性與設計語彙的多元性。(左圖為空心磚計畫，右圖華山觀止)

‧ALLO 讓我們向藝術設計Say Hi！

由七位不同領域的成員組成，所開的一個等待被任何創意填充的空房間，他可以是一間設計工作室、一間咖啡廳、一個策展工作室或者一個微型美術館。ALLO用自然不刻意的方式把創意帶入尋常生活中，讓人們以輕鬆的方式向設計/藝術打招呼。

以下為本書推薦的藝術空間好去處：
‧大東文化藝術中心高雄藝文新樞紐
‧草埕文化藝術工作室以藝術閱讀台南
‧九如鐵道藝廠合法塗鴉衝撞街頭
‧S' day藝術招待所留一宿交換藝術體驗
‧佔空間Art Q Pie常民藝術聚落-老房子整修後成為藝文展覽空間
‧噪咖發現聲音的遊樂場
‧朵特咖啡藝廊堅持好咖啡與好展覽並存

小結：

集結台灣具有的創意人之創作「心」聲，看完這本書很感動，許多創意人用心及用生命在他們的創作上。看他們的作品不單只是看外表，而是用心去感受他們想表達的更深意境。創作出來的作品無論是音樂創作、平面設計、食的美學、影視美學還是室內外空間，意義是多面向的，他們的大膽去創作，細心的觀察周遭生活給予他們的感受。這本書的各種創作人創作意念，很多想法值得我深深的去學習。最重的能力是「身為人的感知能力」，從心出發，在乎你身邊、世界發生的事。